前言

考虑到最近没活了，所以便购买了Sony A7C2相机，Sigma 20-200mm f3.5-6.3 DG镜头配合Sony FE 40mm f2.5 G镜头，开始重返摄影活动。最近去杭州进行了一次采风，考虑到本人已经许久没有进行摄影活动，所以在这次摄影活动使用了大量的人工智能辅助，最后整理出了一条适合我个人的完整的“基于人工智能”的摄影计划工作流，现在分享给大家。

摄影准备

工欲善其事，必先利其器。首先你得买个相机和镜头，或者使用手机进行摄影。手机摄影的话，考虑到其超广角端有优势，我们尽量发挥这个优势。

现在我们和LLM进行交互，来做出最基本的“摄影地点”的判断。

LLM交互

Q: 现在我有一台Sony A7C2，配合适马20-200 f3.5-6.3镜头和FE40/2.5G镜头，需要去杭州进行采风，根据我携带的相机和镜头特点给我推荐适合的地方

A：这次去杭州采风，你携带的器材组合非常合理：Sony A7C2 的高像素与轻便机身，配合适马 20-200mm f3.5-6.3 这支极致的“一镜走天下”变焦，以及 FE 40mm f2.5 G 这枚高素质、超便携的小定焦。
针对这套器材的特性（20mm 超广角、200mm 望远能力，以及 40mm 的人文视角），我为你推荐几个出片率极高的杭州采风地点：

1. 法喜寺：黄色院墙与光影人文
   这是杭州最有禅意的地方之一，非常适合发挥你两支镜头的互补优势。
   • 40mm G 镜头： 拍摄法喜寺标志性的黄色院墙。40mm 的视角接近人眼，非常适合抓拍寺院里的僧人走过、香客祈福的瞬间，或者拍摄背景带有虚化感的人文小品。
   • 20-200mm 镜头： * 20mm 端： 在高处俯瞰寺庙重重叠叠的青瓦屋顶，利用超广角拍出建筑的宏伟感。
   • 200mm 端： 捕捉屋檐上的神兽雕刻、飞檐下的铃铛，或者是香炉升腾起的雾气细节。
2. 小河直街 / 桥西直街：运河边的烟火气
   这里的街道狭窄且富有生活气息，是典型的江南水乡微缩景观。
   • 40mm G 镜头： 这里的“扫街”主力。40mm 的小巧让你在人群中没有攻击性，非常适合拍摄老街上的咖啡馆窗台、趴在石板路上的猫，或是运河边洗衣的老人。
   • 20-200mm 镜头： 站在拱宸桥上，利用 200mm 端 对运河上的往来货船进行空间压缩，可以拍出极具力量感的工业与古城交织的画面；20mm 端 则可以拍下横跨运河的宏大桥梁全景。
3. 西湖·长桥公园：雷峰夕照的经典视角
   如果你想拍雷峰塔，这里是不可错过的地方。
   • 20-200mm 镜头（绝对核心）：
   • 200mm 端： 在落日时分，利用长焦端将雷峰塔“拉近”，让塔影巨大化并充满画面，拍出经典的“大火球”落日与塔尖重合的瞬间。
   • 20mm 端： 捕捉晚霞映照下的西湖水面全景，以及远处苏堤的线条。
4. 龙井村/九溪十八涧：层叠茶园的几何美
   • 20-200mm 镜头： * 长焦端： 站在高处利用 100-200mm 焦段拍摄茶园的几何曲线。长焦的压缩感能让一垄垄的茶树看起来像绿色的海浪，非常有秩序美。
   • 20mm 端： 拍摄茶山、云雾与村落共存的大场景，体现杭州“山色空蒙”的意境。
5. 钱江新城（城市阳台）：现代建筑与大画面
   如果你想体验杭州现代的一面，这里是 A7C2 展现画质的好地方。
   • 20mm 端： 拍摄“日月同辉”（大金球与杭州大剧院）的超广角全景。20mm 的广角足以在较近距离容纳下这些巨型建筑。
   • 200mm 端： 隔江拍摄对岸奥体中心（大小莲花）的局部结构，长焦下的建筑结构感会非常强。
     器材搭配建议
   • 挂机方案： 建议大部分时间以 20-200mm 挂机，因为它能让你在发现远处细节（如飞鸟或古建局部）时瞬间捕捉，而不必频繁换头。
   • 低光/室内： 进寺庙大殿内部或傍晚进咖啡馆休息时，换上 40mm f2.5 G。大光圈和更好的画质能应付暗光环境，且体积极小，A7C2 揣在兜里就能走。
   • 视频拍摄： 适马这支镜头有 HLA 线性马达，配合 A7C2 的对焦性能非常丝滑。如果你打算拍 VLOG，20mm 是绝佳的自拍广角，而 200mm 可以拍到很棒的特写空镜。
     你打算在杭州待几天？如果时间充裕，我可以再为你细化一条不走回头路的摄影路线。

第一部分总结

我个人使用LLM的经验在于，尽量不要让LLM直接替你下决定，而是你先做出一个决定，然后利用LLM对于世界知识的理解能力来帮你补充这个决定的相关细节。如果你一定要让LLM帮你在多个选择中做出一个选择，那么务必在做出选择和怎么执行这个选择之间清理历史记录开始新话题，否则可能会更加的一条路走到黑。

摄影参数设置

现在我们买好了高铁票，决定去杭州进行摄影活动了。这一次我选择的摄影地点为杭州花圃，并不在上面设计的LLM回复中，毕竟我们不能完全被LLM操控成现实世界的Agent。

在路上，考虑到我们是新买的相机，我们需要适当的与LLM进行交互来完成这一次摄影参数的预设，避免在现场浪费时间。

LLM交互

Q：我们实际上要去杭州花圃完成拍摄，我的A7C2相机上有三套预设槽位，给我三套合适的相机预设分别应对我刚刚提到的两个镜头，适合风景和扫街。

A：针对你手中 Sony A7C2 的特性，以及杭州花圃这种具有古典园林韵味、兼具大场景与冬日小景的场地，我为你设计了以下三套自定义档位（M1-M3）预设方案。
作为开发者，你应该会喜欢这种逻辑化的配置：我们将 M1 定位于“风光大片”、M2 定位于“人文街拍”、M3 定位于“冬日禅意”。
M1：极目远眺 | 风光与长焦细节
（核心匹配：适马 20-200mm，利用其 20mm 广角与 200mm 压缩感）
这一档旨在捕捉花圃的大场景（如西湖边的全景）或 200mm 端拍摄古建屋脊、远处的雷峰塔。

• 曝光模式： A（光圈优先），光圈设在 f/8 - f/11 以获得最大景深和最佳画质。
• 创意外观 (Creative Look)： ST（标准） 或 VV2（鲜艳2）。
  • 微调建议： 对比度 +1，清晰度 (Clarity) +2，高光 -1（防止天空过曝）。
• 对焦设置： AF-S 或 AF-C，对焦区域选择“广域”或“区”。关闭主体识别（或设为“风景”）。
• 测光模式： 多重测光。
• ISO： ISO Auto (100-3200)。
• 应用场景： 站在花圃临湖处拍摄对岸全景，或在 200mm 端捕捉园林深处的孤亭。
  M2：烟火江南 | 扫街人文
  （核心匹配：FE 40mm f/2.5 G，利用其小巧、大光圈与高画质）
  这一档专门针对园林内的盆景园、兰苑及游人，追求一种直出的电影感和叙事感。
• 曝光模式： A（光圈优先），光圈设在 f/2.5 榨取虚化。
• 创意外观 (Creative Look)： FL（胶片感）。
  • 微调建议： 对比度 +3，阴影 -2，淡化 (Fade) +2，饱和度 +1。
• 白平衡： AWB (优先白) 或手动设为 5500K，并增加一点 M（洋红） 偏移，增加江南的温润感。
• 对焦设置： AF-C，对焦区域选择“跟踪：点 M”，开启人脸/眼部识别。
• 快门类型： 电子快门（静音模式），扫街不打扰路人。
• 应用场景： 拍摄兰苑里的漏窗光影、茶室里喝茶的老人，或花圃小径上的行人背影。
  M3：暗香疏影 | 冬日禅意小品
  （核心匹配：两支镜头皆可，200mm 拍特写，40mm 拍静物）
  这一档专门为现在的蜡梅、山茶花设计，色彩偏冷、素雅，体现杭州冬日的清冷。
• 曝光模式： A（光圈优先），配合曝光补偿 +0.3 到 +0.7（拍出通透感）。
• 创意外观 (Creative Look)： SH（柔和高调） 或 IN（即时）。
  • 微调建议： 对比度 -2，高光 +2，锐度 (Sharpness) +1。
• 白平衡： 阴天模式 或 4500K（让色彩稍微偏蓝/冷）。
• 对焦设置： AF-C，开启昆虫/动物/鸟类识别（如果能拍到花间的鸟类）。
• 色彩空间： sRGB（如果你主要通过手机直出分享）。
• 应用场景： 特写蜡梅花瓣的透光质感、水池里的残荷、或者是白墙边的枯枝。
  操作锦囊 (Developer Tips)：
• 关于 Sigma 20-200mm 的 HLA 马达： 该镜头对焦极快。在 M1 模式下，如果需要拍摄飞鸟，建议直接通过 A7C2 的机身转盘将对焦区域切换到“跟踪”，AI 识别会紧紧咬住目标。
• RAW+JPEG 并行： 考虑到你有 Lightroom 习惯，建议开启 RAW+JPEG。以上预设会作用于 JPEG 直出，让你现场就能发朋友圈，而 RAW 文件能保留后期调整蜡梅“明黄色”的动态范围。
• 自定义键分配：
  • 建议将 AEL 键 设为“切换主体识别（人/风景/动物/鸟）”，方便在花圃里随时从拍风景切换到拍鸟拍花。
  • 将 C1 键（快门旁）设为“对焦倍率”，在 200mm 端手动确认蜡梅花蕊的合焦情况。
    准备好了吗？如果你到了杭州花圃，第一个镜头建议先挂 FE 40mm G 进兰苑找找感觉，那是花圃最出片的地方。

第二部分总结

根据LLM的提示，我在高铁上完成了相机的参数设置。不过部分设置我使用了我搜到的教程，并未完全复制上方提到的参数。

摄影机位选择

现在我已经到达了现场，开始摄影采风活动。在活动中，我们会发现一些经典似乎很适合立刻开始摄影，但为了更好的出片，于是我们使用手机进行拍摄并上传到LLM内来让他给我提供机位方案。

LLM交互

（以下为后期模拟的当时的交互，原来的对话被我不小心删了，我们选择一张当年还没买相机进行的手机摄影照片进行交互）

LLM上传图片：箱根鸟居摄影

Q: 这张照片是我使用手机进行拍摄的，现在我需要使用上面提到的相机和镜头进行拍摄，给我一个更加出片的具体方案。

A：这张照片展示的是非常经典的箱根神社“平和之鸟居”（位于芦之湖畔）。对比你手机拍摄的这张原片，目前存在的问题是：构图杂乱（左侧树叶遮挡过多）、光比过大（逆光导致鸟居发黑）、缺乏层次感。
既然你手头有 Sony A7C2 和两支素质极佳的镜头，我们可以通过以下方案拍出真正的大片：

1. 空间压缩大片：利用 Sigma 20-200mm 的长焦端
   这张手机照片的问题在于透视太“平”。换成长焦镜头可以产生空间压缩感，让远处的山峦和鸟居看起来更近、更雄伟。
   • 器材： Sigma 20-200mm（使用 100-200mm 焦段）。
   • 构图： 站在更远的地方（甚至可以去码头方向），用 200mm 端锁定鸟居。将鸟居放在画面中心或稍偏侧，利用长焦把背后的山脉拉近，形成“巨型建筑”的压迫感。
   • 预设建议： 使用之前为你设置的 M1（风光模式）。
   • 出片点： 这种拍法能避开近处的杂乱树枝和排队的人群，画面非常纯净。
2. 电影感人文：利用 FE 40mm f/2.5 G
   手机拍出的画面往往“全清晰”，缺乏视觉重点。40mm 的大光圈可以制造自然的虚化。
   • 器材： FE 40mm f/2.5 G。
   • 构图： 寻找一张“框景”。保留一小部分左侧的树叶作为前景虚化，但不要像手机照片那样挡住鸟居的横梁。对焦在鸟居红色的木头纹理或水波上。
   • 光影处理： 利用 A7C2 的高动态范围，在 M2（人文模式） 下，稍微增加一点曝光补偿（+0.7），让暗部的红色鸟居显现出色彩，而不是一片死黑。
   • 出片点： 40mm 的视角非常温润，适合拍摄那种带有叙事感的“安静时刻”。
3. 低角度广角视觉：利用 Sigma 20mm 端
   如果你想拍出比手机更有冲击力的画面，必须改变拍摄高度。
   • 器材： Sigma 20-200mm（使用 20mm 端）。
   • 动作： 蹲下，利用 A7C2 的翻转屏，将相机贴近水面（注意安全）。
   • 构图： 让近处的水纹占据画面的下三分之一，20mm 的超广角会放大水面的波纹和鸟居的高度，让画面极具纵深感。
   • 预设建议： 使用 M3（冬日禅意），并将白平衡稍微调冷一点（4500K），拍出那种深蓝湖水与鲜红鸟居的色彩对撞。
     给 HeartBit 的进阶拍摄技巧 (Developer Mode):
   • 解决逆光死黑： 你的手机照片中，太阳（光源）在正上方偏后，这是最难拍的位置。
   • 技巧： 开启 A7C2 的 DRO（动态范围优化） 到 Level 3 以上，或者直接拍摄 RAW 格式。
   • 后期： 在 Lightroom 中大幅度拉高“阴影 (Shadows)”，A7C2 的全画幅传感器在暗部有极强的恢复能力，这是手机无法比拟的。
   • 慢快门流水： 既然你在芦之湖边，如果你有三脚架（或者把相机放在岸边石头上垫稳），尝试快门速度设为 0.5s - 2s。
   • 效果： 200mm 端的长焦配合慢门，能让湖面变成丝绸状，画面高级感瞬间拉满。
   • 消除路人： 这个机位排队的人非常多。
   • 技巧： 如果你不想拍到排队的人，利用 200mm 长焦端 向上仰拍鸟居的上半部分和横梁，避开地面。
     这张照片是在正午时分拍的吧？如果可能的话，我强烈建议你在“蓝调时刻”（日落后 20 分钟）再去一次，那是 A7C2 展现夜景实力的最佳时机。你想了解如何在低光环境下配置那一套拍摄参数吗？

第三部分总结

现在根据详细的参数和机位设置，我们重新使用相机完成了更完美的拍摄。

修图与调色

现在晚上我们回到了休息的地方，需要对白天所拍摄到的照片进行后期处理。虽然我们刚刚的预设已经有了完成调整的滤镜，但我们需要更有张力的表达我们的摄影艺术。

LLM交互

上传ARW原图：杭州花圃-湖

Q：这是一张索尼A7C2拍摄的ARW原图，怎么修图好看

A：这张照片是用 索尼 A7C2 拍摄的 ARW（Raw格式），这意味着你拥有极大的后期空间。A7C2 的宽容度（Dynamic Range）非常优秀，虽然原图看起来有些灰暗、曝光不足，但这恰恰是为了保护高光细节。
这张照片的构图很有意境：枯黄的落羽杉、静谧的湖水、浮萍以及右侧那只富有故事感的小船。
为了让这张照片“好看”，我建议你可以尝试两个主要的修图方向。你可以根据你喜欢的风格来选择：
风格一：静谧深秋/油画感（推荐）
目标： 恢复色彩，突出秋意，强化冷暖对比，让画面像一幅古典油画。

1. 基础光影（Light）：
   • 曝光（Exposure）： 增加 +0.5 到 +1.0。原图明显欠曝，先提亮。
   • 对比度（Contrast）： 稍微增加，去除灰蒙蒙的感觉。
   • 高光（Highlights）： 降低 -30 到 -50。为了保留天空和水面反光的层次。
   • 阴影（Shadows）： 大幅提升 +40 到 +60。树木和船身细节都在暗部，索尼的暗部恢复能力很强，放心提亮。
   • 白色色阶（Whites）： 微提，增加画面通透感。
   • 黑色色阶（Blacks）： 微降，保证画面有“实”的地方，不发飘。
2. 色彩调整（Color）：
   • 白平衡（Temp）： 原图偏冷。稍微往黄色/暖色拉一点点（+500K左右），让枯叶呈现出更浓郁的暖调。
   • 自然饱和度（Vibrance）： 增加 +20。
   • HSL（关键步骤）：
   • 红色/橙色（Reds/Oranges）： 增加饱和度和亮度。这是树叶的颜色，让它们更红、更亮。
   • 绿色（Greens）： 稍微降低饱和度，并把色相（Hue）往黄色偏一点，让残留的绿色不那么抢眼，融入秋天的色调。
   • 蓝色（Blues）： 如果水面反光偏蓝，可以稍微降低饱和度，或者保持不动以形成冷暖对比。
3. 局部调整（Masking - 点睛之笔）：
   • 主体（那只船）： 使用径向渐变（Radial Gradient）圈住小船，稍微提亮曝光，增加一点清晰度（Clarity）。它是画面的视觉锚点，不能隐没在黑暗中。
   • 水面： 使用线性渐变从下往上拉，增加一点去朦胧（Dehaze），强化倒影的质感。
     风格二：情绪森系/胶片感（Moody & Cinematic）
     目标： 保持低调，强调宁静、孤寂的氛围，色调偏青冷，类似电影画面。
4. 基础光影：
   • 曝光： 适度提亮，但不要像风格一那么亮，保持一点昏暗感。
   • 曲线（Tone Curve）： 拉一个 S型曲线，但把左下角的黑点稍微提起来（Fade effect），让最黑的地方呈现出一种“哑光灰色”。
5. 色调分级（Color Grading）：
   • 阴影（Shadows）： 加入青色/蓝绿色（Teal）。这会让树林的阴影和深水区更有电影感。
   • 高光（Highlights）： 加入微弱的暖橙色。
6. 质感与细节：
   • 颗粒（Grain）： 增加 +15 到 +20。胶片感的核心。
   • 暗角（Vignette）： 适度增加，压暗四周，让视线更集中在中心的水面和小船上。
     总结修图建议（Checklist）
     无论你选择哪种风格，针对这张图，以下三个步骤是必须做的：
   • 必须提亮暗部（Shadows）： 原图左侧的树和右侧的船太黑了，细节完全被淹没。
   • 校正水平线： 看起来稍微有一点点歪，使用裁剪工具里的“拉直”功能，以远处的岸边为基准。
   • 强调红色/橙色： 图中那些红色的水杉是色彩的灵魂，一定要通过HSL工具把它们提炼出来。
     下一步：
     如果你有安装 Lightroom 或 醒图 等软件，可以先试着把“阴影”拉到+50，你会发现这张图瞬间就不一样了。你可以先把调整后的样子发给我，我再给你具体的微调建议。

Q：我使用Lightroom classic软件。给我具体的修图方案。

A：既然你使用 Lightroom Classic (LrC)，这意味着我们可以进行非常细致的分区调整。针对这张索尼A7C2的高宽容度底片，我为你设计了两套详细的参数方案。
建议你先做【公共预处理】，然后从两套方案中选一套你喜欢的风格进行深化。
第一步：公共预处理（所有风格都必须做）
在 LrC 右侧面板的最下方开始：

• 镜头校正 (Lens Corrections)：
  • 勾选 [删除色差] 和 [启用配置文件校正]。这能消除广角端的畸变和边缘紫边。
• 校准 (Calibration) —— 索尼相机的“秘密武器”：
  • 找到最底部的“校准”面板。
  • 蓝原色 (Blue Primary) 饱和度： 拉到 +30 左右。这是让树叶红得更通透、画面更有空气感的关键一步。
• 裁剪 (Crop)：
  • 按 R 键，点击“自动”或手动拉直水平线（参考远处的河岸）。
    方案 A：【浓郁油画风】（推荐）
    特点： 色彩浓郁，明暗对比强烈，突出秋天的红叶质感，适合发朋友圈或做壁纸。
    1. 基本 (Basic)
• 配置文件： 如果有，选 Camera Matching - Vivid 或 Standard（比Adobe Color好）。
• 白平衡： 色温 (Temp) +500 到 +800（让画面变暖）；色调 (Tint) +10（往洋红偏，消除绿感）。
• 曝光 (Exposure)： +0.8 到 +1.20（看直方图，直到画面明亮）。
• 对比度 (Contrast)： +15。
• 高光 (Highlights)： -60（保护天空和水面反光）。
• 阴影 (Shadows)： +70（大胆拉！索尼传感器完全扛得住，要把树干纹理拉出来）。
• 白色色阶 (Whites)： +15。
• 黑色色阶 (Blacks)： -20（压住底，避免画面发灰）。
  2. 质感 (Presence)
• 纹理 (Texture)： +10。
• 清晰度 (Clarity)： +15（增强枝叶的轮廓）。
• 去朦胧 (Dehaze)： +5（不要太多，否则死黑）。
  3. HSL / 颜色 (关键步骤)
• 红色 (Red)： 色相 0，饱和度 +20，明亮度 +10。
• 橙色 (Orange)（树叶主色）： 色相 -5 (往红偏)，饱和度 +25，明亮度 +10。
• 黄色 (Yellow)： 色相 -30 (往橙偏)，饱和度 -10（让杂草不抢眼）。
• 绿色 (Green)： 色相 +30 (往青偏)，饱和度 -40，明亮度 -20（让画面中的绿色沉下去，突出红叶）。
• 蓝色 (Blue)： 饱和度 -15（让水面不那么蓝，显得更深邃）。
  4. 蒙版 (Masking) —— 点睛之笔
• 径向渐变 (Radial Gradient)： 圈住那只小船。
  • 曝光 +0.3，阴影 +20，清晰度 +10。让船从背景里跳出来。
• 线性渐变 (Linear Gradient)： 从底部往上拉，覆盖水面。
  • 纹理 +20，去朦胧 +10。强化浮萍和倒影的质感。
    方案 B：【清冷胶片风】（Moody / Cinematic）
    特点： 低饱和，高颗粒，情绪感强，适合表达孤独、静谧的氛围。
    1. 基本 (Basic)
• 白平衡： 色温保持原片或微调 -200（偏冷）。
• 曝光： +0.5（不用太亮）。
• 高光： -80。
• 阴影： +40（保留一点暗部的神秘感）。
  2. 曲线 (Tone Curve) —— 胶片感核心
• 使用白色通道曲线。
• 在左下角（黑色端点）打一个点，然后向上提一点点（Fade effect，让纯黑变成深灰）。
• 在中间打点做成轻微的 S形。
  3. 颜色分级 (Color Grading)
• 中间调 (Midtones)： 不动。
• 阴影 (Shadows)： 色相轮盘选 青色/Teal (210度左右)，饱和度 10-15。
• 高光 (Highlights)： 色相轮盘选 橙黄色 (35度左右)，饱和度 10。
  4. 效果 (Effects)
• 颗粒 (Grain)： 数量 +25，大小 +25。
• 晕影 (Vignette)： 数量 -20（让四周变暗，视线聚焦中心）。
  建议操作流程
• 先尝试【方案 A】，因为那最符合大众审美对“风景大片”的定义。
• 特别注意那只船，它是这张照片的“题眼”，一定要用蒙版把它稍微提亮一点，但不要亮得假，要看起来像是有自然光打在上面。
• 导出设置： 导出时，勾选“输出锐化”，选择“屏幕”和“标准”，这样发到手机上看会更清晰。
  你可以先去试试拉这些参数，如果感觉哪个颜色不对（比如树叶太红了或者太黄了），可以随时告诉我，我教你微调！

第四部分总结

根据LLM给我们的详细提示，我们完成了这次修图。其实iPad上也有Lightroom软件，我们可以拔下SD卡直接插上去修图，修完直接发朋友圈。成片效果如下。

修改：杭州花圃-湖

总结

有人说，摄影是一种个人表达的艺术，使用计算摄影或者是像我一样深度使用LLM参与到摄影全流程的一个摄影思路，是对摄影艺术本身的亵渎。但我不这么认为，对于摄影新手来说，大部分的摄影艺术本身需要高标准的审美和对于摄影参数的熟练掌握，在新手阶段无法使用手头的器材拍摄出相对好看的照片会极大的打击摄影兴趣。审美可以后天锻炼，美的东西见多了自然就会不自觉地提升自己的摄影构图与色彩水平，而很多的摄影思路也是定式（例如摄影人像三原则），对于这些流传下来的确定性的东西，我们使用LLM进行辅助就可以拍摄出很不错的照片，并在其中锻炼我们的真实摄影技术。

拍的好看了，才会让人更有动力带相机出去拍，随后才可以在实践中拍得更好。